Temporada 2024-2025

Ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi (1813–1901) y libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876) y Andrea Maffei (1798-1885), basada en la tragedia de William Shakespeare. La historia sigue a Macbeth, un noble escocés cuya ambición, alimentada por profecías y la influencia de su esposa, lo lleva a cometer una serie de crímenes para alcanzar el poder, desencadenando su propia caída. 

Director musical: Yannick Nézet-Séguin

Producción: Louisa Proske

Elenco: Lise Davidsen (Lady Macbeth), Freddie De Tommaso (Macduff), Quinn Kelsey (Macbeth) y Ryan Speedo Green (Banquo)

Por qué verla: La puesta en escena de Phelim McDermott, “colorida e ingeniosa” (The New York Times), sitúa la hilarante historia en un parque de diversiones inspirado en Coney Island durante la década de 1950, aportando una estética vibrante y dinámica. Esta versión ofrece una lectura fresca de una de las grandes comedias de Mozart que explora temas profundos sobre el deseo, la lealtad y la traición. A través del humor y la ironía, la obra examina la naturaleza cambiante del amor y las relaciones humanas.

Ópera en tres actos con música de Camille Saint-Saëns (1835-1921) y libreto de Ferdinand Lemaire (1832–1879), basada en el relato bíblico del Libro de los Jueces. Narra la historia de Samson, el líder de los oprimidos hebreos, dotado de una fuerza sobrehumana y quien se enamora de Dalila, una mujer filistea. Lo que comienza como una pasión prohibida se convierte en una batalla que pone a prueba la fuerza, tanto física como espiritual de Samson, llevándolo hacia una de las traiciones más famosas de la historia.

Director musical: Giacomo Sagripanti.

Producción: Darko Tresnjak.

Elenco: Aigul Akhmetshina (Dalila), Clay Hilley (Samson), Quinn Kelsey (Sumo Sacerdote de Dagon), Alfred Walker (Abimélech) y Morris Robinson (Viejo Hebreo).

Por qué verla: La espectacular visión de Saint-Saëns sobre el héroe bíblico de fuerza legendaria y la seductora filistea cuya belleza lo doblega, regresa en la imponente producción del Met. Presentando una orquesta y coro imponentes, y algunas de las melodías más fascinantes de la ópera, esta obra maestra es un regalo para la vista y el oído. Giacomo Sagripanti dirige un elenco electrizante encabezado por la pareja estelar, formada por la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, que interpreta a Dalila, y el tenor Clay Hilley, quien debuta en el Met en el papel del poderoso Samson.

Ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini (1858-1924) y libreto de Guelfo Civinini (1873-1954) y Carlo Zangarini (1873-1943), basada en la obra teatral The Girl of the Golden West de David Belasco (1853-1931). Ambientada en la fiebre del oro en California, relata la historia de Minnie, una mujer independiente que dirige la taberna de un campamento minero, quien se enamora del bandido Dick Johnson. Desde este momento, la protagonista se verá envuelta en un conflicto de lealtades, donde deberá decidir entre el amor y la justicia.

Director musical: Keri-Lynn Wilson

Producción: Richard Jones

Elenco: Sondra Radvanovsky (Minnie), SeokJong Baek (Dick Johnson), Christopher Maltman (Jack Rance)

Por qué verla: El vibrante drama del Viejo Oeste de Puccini regresa con una nueva puesta en escena de Richard Jones, lo que marca la primera nueva producción de la compañía de esta ópera, en más de 30 años. La maestra Keri-Lynn Wilson se sube al podio para dirigir una de las aventuras más dinámicas del repertorio, con la soprano Sondra Radvanovsky, quien debuta en el papel de Minnie; el tenor SeokJong Baek como Dick Johnson, el bandido que llega para robarle el corazón, y el barítono Christopher Maltman como Jack Rance, el sheriff decidido a imponer la ley y conquistarla. Un intenso triángulo de poder, amor y destino en el salvaje oeste. 

Estreno mundial: Théâtre Italien, París, 1835. El libreto de Carlo Pepoli (1796-1881), melodías espléndidas, una cautivadora coloratura musical y un gran desafío vocal hacen que esta ópera tenga pocos equivalentes en el repertorio. En plena guerra civil inglesa, Elvira se debate entre el amor y la lealtad a su fe, dentro de una comunidad estricta.

Elenco: Lisette Oropesa (Elvira Walton), Lawrence Brownlee (Lord Arturo Talbot), Artur Ruciński (Riccardo Forth) y Christian van Horn (Giorgio Walton).

Por qué verla: Para iniciar el 2026, el Met presenta una nueva producción luego de casi 50 años. En una puesta en escena de Charles Edwards —quien debuta como director de la compañía tras muchos éxitos como diseñador de escenografía— el Met ha reunido un cuarteto de estrellas en los roles principales, dirigido por el italiano Marco Armiliato.

Jules Massenet (1842-1912), compositor francés de gran popularidad en su época, creó la partitura en compañía de Henri Meilhac (1831-1897) y Philippe Gille (1831-1901), quienes se inspiraron para el libreto en la novela de Abbé Prévost. Estrenada mundialmente en la Opéra-Comique de París en 1884, esta ópera es un referente del romanticismo francés que narra el ascenso y la caída de Manon Lescaut. La protagonista se debate entre la sinceridad de su amor por el caballero Des Grieux y su obsesión por el lujo y la posición social. La puesta en escena transita desde la inocencia de su juventud hasta la degradación y el exilio final.

Director musical: Yves Abel

Producción: Laurent Pelly

Elenco: Nadine Sierra (Manon), Matthew Polenzani (Chevalier des Grieux ), Carlo Bosi (Guillot de Morfontaine), Andrzej Filończyk (Lescaut), Rod Gilfry (De Brétignyr) y Jean Teitgen (Comte des Grieux)

Por qué verla: Este reestreno cuenta con la dirección escénica de Laurent Pelly, cuya visión traslada la acción a la Belle Époque. La ópera originalmente se ambientaba a principios del siglo XVIII, pero la producción actual del Met sitúa la historia a finales del siglo XIX. La compañía estadounidense ha reunido un elenco encabezado por la soprano Nadine Sierra, quien es aclamada como uno de los talentos más prometedores de la ópera actual. Junto a ella, estará el tenor estadounidense Matthew Polenzani que aporta su sólida experiencia en el repertorio francés. El tenor italiano Carlo Bosi interpretará a Guillot de Morfontaine, el barítono polaco Andrzej Filończyk actuará en el papel de Lescaut, Rod Gilfry el barítono estadounidense representará a De Brétignyr y el bajo-barítono fránces Jean Teitgen debutará esta temporada en el Met encarnando el papel de Comte des Grieux. 

Considerada una de las más grandes óperas italianas trágicas, Otello es una unión entre la música y el drama. El texto de presentación del Met la define como “una obra tan profunda filosóficamente como emocionante”. Inspirada en la tragedia de Shakespeare, es la penúltima ópera de Giuseppe Verdi (1813–1901), escrita por el libretista Arrigo Boito (1842-1918). Su estreno mundial fue en el Teatro alla Scala de Milán en 1887. La ópera se centra en la destrucción del general veneciano Otello por parte de su alférez Yago, quien manipula los celos del protagonista hasta convencerlo de la supuesta infidelidad de su esposa Desdemona.

Director musical: Michele Mariotti

Producción: Bartlett Sher

Elenco: Aislyn Pérez (Desdemona), Deborah Nansteel (Emilia), Brian Jagde (Otello), Piotr Buszewski (Cassio), Artur Ruciński (Iago) y Vitalij Kowaljow (Ludovico)

Por qué verla: Los tres papeles principales están entre los más exigentes del repertorio, lo que convierte a esta ópera en un reto. El estadounidense Brian Jagde, uno de los tenores dramáticos más destacados de la actualidad, interpretará el papel principal en esta obra que muchos consideran la ópera italiana por excelencia. La monumental tragedia shakesperiana de Verdi también cuenta con la soprano Ailyn Pérez en su debut con la compañía como la sufrida Desdemona, junto al barítono polaco Artur Ruciński como el siniestro Iago. Michele Mariotti dirige a la orquesta y el coro del Met en esta emocionante partitura.

Estrenada mundialmente en Festspielhaus, Bayreuth, en 1882, es la última ópera de Richard Wagner (1813–1901). La trama sigue a los caballeros del Grial, custodios medievales de reliquias sagradas, cuyo rey Amfortas sufre una herida incurable. Parsifal, un joven ignorante de las leyes del mundo, debe aprender el significado de la empatía a través del sufrimiento ajeno, para recuperar la Lanza Sagrada y sanar a la comunidad. Una profunda meditación filosófica sobre la compasión y la reconciliación.

Director musical: Yannick Nézet-Séguin 

Producción: François Girard 

Elenco: Peter Mattei (Amfortas), Ryan Speedo Green (Klingsor), Jongmin Park (Gurnemanz) y Alfred Walker (Titurel)

Por qué verla: Es el regreso de esta ópera a la gran pantalla, en la aclamada producción de François Girard, una “puesta en escena reflexiva e intrépida, repleta de imágenes impactantes”, según The New York Times. La historia original transcurre en el santuario de los caballeros del Santo Grial, en la mítica localidad de Monsalvat, en España, durante la Edad Media. La actual producción del Met sitúa la acción en un escenario atemporal e indeterminado. Yannick Nézet-Séguin dirige a un elenco de superestrellas wagnerianas, entre las que se incluyen el tenor Piotr Beczała en el papel principal, la mezzosoprano Elīna Garanča como la enigmática Kundry, el barítono Peter Mattei como el enfermo Amfortas, el bajo-barítono Ryan Speedo Green como el hechicero Klingsor y el bajo Jongmin Park como el sabio Gurnemanz.